“Гарелея Неотодрешь”. Как Виталий Матухно создает пространство без цензуры на заброшках

Северодонецкий "Завод Сопротивлений" на один день стал местом для самовыражения молодых творческих людей из разных уголков Украины, в том числе и неподконтрольных территорий. Свои отправились на выставку “Гарелея Неотодрешь” и рассказывают, кто ее развивает.
Пространство для молодых мечтателей начиналось под мостом
Галерея под названием “Гарелея Неотодрешь” — это проект молодых мечтателей, влюбленных в заброшки. Виталию Матухно, основателю галереи, в этот раз удалось объединить 31 художника. Хотя сам он говорит, что не сильно-то и старался.
В “Гарелеи Неотодрешь” есть место для каждого
По его словам, всему виной специфика проекта. Галерея сегодня скорее комьюнити, тусовка, платформа, нежели привычное сонное пространство для картин в рамах.
“Проект стал более знаменитым, чем я ожидал. Изначально это была инициатива из г*вна и палок, которую я делал за свой счет. Первую пробную выставку мы делали под мостом, что ведет из Лисичанска в Северодонецк. Тогда участвовали два художника, на печать фотографий потратили около 500 гривен. Сейчас нас поддерживают международные доноры” — рассказывает Виталий.
Слово в названии галереи — “Неотодрешь” — это то, к чему стремится Виталий с единомышленниками.
“Когда-то в Вене я увидел по всему городу много прикольных стикеров. Захотелось сделать свои стикеры, какие-нибудь абсурдные, и развешивать их по городу. Потом понял, что в два часа ночи все это клеить по маргинальным районам как-то бредово. Нужно сделать из этого выставку. Я подумал, если все выгорит, буду делать выставки и дальше. Только не сам, а с другими людьми. В тот же момент до меня дошло, что я совсем не знаю местных художников, — рассказывает Виталий. — Мне захотелось узнать их, открыть. Обычно, когда на Донбасс приезжают “митці” из Киева, они не работают с местными. Как по мне, это вообще не правильно. Они просто хайпят на нашем регионе. Люди приезжают снимать про восток, потому что он весь такой творческий и антуражный типа, но не вспоминают про местных художников. Их даже искать никто не хочет. Я пытаюсь наоборот найти этих людей, чтобы дать им место, где выставится. Для большинства из них наша галерея — первая возможность поучаствовать в выставках”.
Донецк и Луганск тоже были представлены на выставке
Галерея не критикует творчество. На выставки может подаваться кто угодно. Организаторы еще никому не отказывали. Так что, чем бы вы не занимались, любому творчеству тут есть место. Команда “Гарелеи Неотодрешь” делает пространство, в котором каждый может себя проявить. Благодаря открытости им удалось собрать работы авторов, в том числе и с оккупированных территорий.
Работы Симутина Сергея из Донецка
"Донецк в нашей галерее представляет Юля Кириенко. Она рисует свои работы в AutoCAD. Ее серия называется "GRADOрисунки о Донбассе". Все нарисованные ею объекты были попорчены войной или разрущены, а она пытается отрисовать и запечатлеть хоть какую-то память о них. Анна Наумкина из Луганска выставила у нас фотографии этикеток продукции Луганского хлебзавода. Она успела собрать их до закрытия и разрушения завода. Еще у нас выставляется Симутин Сергей с серией работ под названием "Карантин". Сергей переехал из Донецка в Бучу", — рассказывает Виталий.
Виталий Матухно уверен, что на ныне оккупированных территориях есть множество талантливых людей, которым тоже нужно давать возможность самовыражаться.
“Наша галерея — единственная платформа, работающая с художниками с оккупированных территорий. Я лично активно их ищу. Пытаюсь вытягивать из информационного вакуума. Они не понимают, что в Украине происходит. Даже если они хотят уехать, у них это не получается. Если до войны у них не было украинского паспорта, то сейчас его получить проблематично. Художников, которые живут там, их будто не существует в украинском пространстве. О них никто никогда не вспоминает без политического контекста. Это является каким-то сепаратизмом на самом деле. Если галерея говорит, что работает с творческими людьми из Луганской и Донецкой области, но не включает Луганск и Донецк, то это разъединяет наш регион. А я так не хочу. Это украинские художники, так или иначе. Раз они подаются на наши выставки, то они себя так и позиционируют”, — делает вывод Виталий.
Разные люди — разная боль в работах
Художников, представленных в Галерее “Неотодрешь”, волнуют очень разные темы: от изучения постиндустриальных пейзажей, поисков себя, своей самоидентичности и до высоких тем существования. Среди них и северодончанки Анастасия Магомедова и Диана Макарова.
“Мои работы сняты почти год назад на полусломанный фотоаппарат, — рассказывает Анастасия. — В ту ночь был первый сильный пожар в области. Интересно, что парень моей модели пожарный. Его вызвали тушить пожар в тот момент, когда мы пошли снимать. Поэтому серию снимков я назвала “ON FIRE”. Все очень сильно совпало”.
Анастасия Магомедова на фоне серии работ “ON FIRE”
Настя работает в стиле Fashion Documentary и говорит, что хочет, чтобы в Северодонецке было больше красоты.
“Мне хочется, чтобы в реалиях нашего города было больше красивого. Дом культуры Химиков — моё любимое место для съемок. Цвет стен был классным, но сейчас его перекрашивают. Теперь все очень гладкое, ровное, а это не так интересно. Даже не знаю где я теперь буду фотографировать”, — продолжает девушка.
Работа из серии “ON FIRE”
Для фотографки это первый опыт участия в рамках “Гарелеи Неодотрешь”.
“В моем творчестве все начинается с человека. Под него я подбираю образ. Чаще всего все съемки стилизую сама, подбираю одежду. Скульптура “Я люблю Северодонецк” мне изначально не очень понравилась. Мне хотелось ее как-то разбавить. Участие в живой выставке это хороший способ услышать и увидеть реакцию зрителя. Именно в “Неотодрешь” — это мой первый опыт”, — рассказывает Настя.
Для Дианы Макаровой выставка на заводе — творческий дебют. Её серия работ представляет собой зарисовки в конспекте.
Диана Макарова на фоне своих работ
“Я считаю, что творчество призвано служить терапией для человека. Я обрисовываю проблемы, комплексы. Это помогает их выявить и бороться с ними. Часто рисунки являются иллюстрациями к стихам на мои песни. На переосмысленных портретах изображены мои друзья или знакомые. В холодных синих тонах я нарисовала свою лучшую подругу. У нее очень вспыльчивый темперамент. Человеческие слабости я также пытаюсь изобразить в своих работах. С мыслью про это я рисовала портрет мужчины. Лоскутки ткани, что закрывают его лицо — это фальшь которая в нем есть. Участие в выставке — мой способ показать свои работы и познакомится со своими творческими ровесниками”, — комментирует Диана.
Отказ от цензуры привел к выставкам на заброшках
"В нашей галерее представлены работы Саши Трамвая. Они на ЛГБТ тематику. Показать подобные работы в привычных выставочных залах проблематично", — объясняет Виталий, пока у него в руке тает мороженое "Фруктовый лед". — "В обыденной галерее все работы так или иначе проходят цензуру. Я не хочу работать с цензурой, она ограничивает и художников, и меня как куратора. Самый адекватный вариант, если мы ищем свободу без критики и консерватизма, это идти на заброшки и делать все то, что мы хотим. Так у нас появляется комьюнити вокруг проекта. У нас очень много людей помешанных на заброшках. Это и не болезнь, и не фишка региона. Просто так получилось. Мы их любим. На заброшках нас никто не может остановить. В этом суть".
Кстати, в рамках именно этой выставки, была организована дискуссия об искусстве на заброшенных постиндустриальных объектах. Главный месседж, прозвучавший во время дискуссии от Хорхе Фарго, художника из Мариуполя, это то, что нужно уважать историю ныне заброшенных зданий, устраивая выставки не разрушать строения, привлекать внимание и создавать комьюнити вокруг.
Выставки живут разное время. Некоторые — год, некоторые всего 4-5 дней. Но на месте создания они остаются до тех пор, пока их не снимут вандалы или погодные условия не уничтожат. Галерея не имеет формата или формы. Она может быть очень разной, очень странной и каждый раз новой.
Сейчас команда проекта не думает над официальным выставочным пространством. В планах у Виталия создать живой музей на заброшке, который будет постоянно трансформироваться. Гонораров в галерее пока никто не получает. Но как говорит Виталий, его это не останавливает, ведь хочется заниматься чем-то важным.
