Да вы – шедевр. Как люди из Донбасса примеряют образы с известных картин для карантинного флешмоба
В конце марта в фейсбуке создали группу «Изоизоляция». Ее участники, а их уже более 470 тысяч, пытаются воссоздать известные произведения искусства. Главное условие флешмоба – фотографии должны быть сделаны на карантине, в домашней самоизоляции. Запрещен фотошоп, но допустимы коррекция цвета, яркости, контраста.
Среди участников флешмоба есть жители востока Украины, переселенцы, уроженцы Донбасса в Иордании и Германии. Они рассказали Свои.City, как перевоплощались в знаковые произведения искусства.
Король червей, работы Матисса и Петрова-Водкина от бухгалтера родом из Донецка
Одной из первых в флешмобе приняла участие Настя Степанова. В 2014 году она с семьей из Донецка переехала в Киев. К искусству никакого отношения не имеет, почти 20 лет работает бухгалтером. В группе Анастасия разместила с десяток фотографий.
Работа Пикассо в исполнении Насти Степановой
– Просто захотелось присоединиться к веселому и полезному мероприятию. До этого последний раз рисовала в младшей школе, а на себе – никогда. Для макияжа использовала обычную косметическую палетку, карандаш, тональный крем, акварельные краски сыновей. Фотографировала в основном сама, но иногда помогали мама, муж и старший сын, – делится Настя.
2 апреля вечером Настя разместила первый коллаж: короля червей и себя в образе этого величественного старца. Степанова перечисляет:
На следующий день Настя опубликовала портрет Раймона Радиге, написанный в 1915 году итальянским экспрессионистом Амедео Модильяни. Для воссоздания образа Степанова использовала всю ту же палетку, шапку старшего сына, домашнюю футболку и бумажное полотенце.
Потом были «репродукции» на картину Пабло Пикассо «Голова женщины в шляпе» и его автопортрет, картины Анри Матисса «Портрет Лидии Делекторской» и Кузьмы Петрова-Водкина «Богоматерь Умиление злых сердец», портрет Джона Леннона работы Константина Бокова, черно-белый «Portrait of South Sea Islander» («Портрет жителя Южного острова») немецкого художника-экспрессиониста Эмиля Нольде, работу в стиле советского пин-апа Валерия Барыкина под названием «Молодой прораб, на участок!», а также фрагменты полотен Казимира Малевича «Работница» и Карла Брюллова «Последний день Помпеи».
Фрагмент картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи» в исполнении Насти Степановой
– Самой сложной работой оказался портрет Сол Стейна. Начиная, я даже не думала, что будет так тяжело передать все мазки Анри Матисса. Потому что весь «замес» картины – это полутона. Разворачивать ноутбук, чтоб понять оттенок, пришлось очень много раз, – рассказала Настя.
«Боярыня Морозова» и Фрида от горловчанки в Иордании
Тамара Абд Алкадер к творческому флешмобу привлекла родных. Картину «Фрида и Диего Ривера», которую мексиканская художница Фрида Кало написала в 1931 году, воспроизвели 9-летний сын Шади и 5-летняя дочка Сальма.
Картина «Фрида и Диего Ривера» в исполнении детей Тамары Абд Алкадер – сына Шади и дочери Сальмы
– Поверьте, взаимоотношения моих детей такие же эмоциональные и противоречивые, как и у четы мексиканских художников-коммунистов: есть и любовь, и ссоры, и драки, и ревность! – уверяет Тамара.
Реквизит максимально прост: отцовские ботинки, содержимое дочкиной шкатулки с украшениями, карандаш для бровей и помада.
В фильме о жизни Фриды художницу играла Сальма Хайек, по типажу все подошло. Сначала хотела взять один из автопортретов Кало, но потом увидела картину «Фрида и Диего Ривера» и все срослось. Перед съемкой дала детям установку. Шади сказала, что ты – огромный дядя, а Сальме, что она – маленькая, как птичка, не грустная, но задумчивая.
К работе над второй картиной Тамара привлекла племянника супруга и поучаствовала сама, причем в главной роли.
– Взяла фрагмент картины Василия Сурикова «Боярыня Морозова». Художник вспоминал, что ключ к образу главной героини дала увиденная однажды ворона с черным крылом, которая билась о снег. Меня натолкнула на воплощение этой картины цепь от детской качели. В условиях карантина ограничились фрагментом данного полотна.
Что касается реквизита: телегу соорудили из матрасов и подушек, старое покрывало стало сеном, еще использовала палку от швабры, традиционное арабское платье абая, черную шаль, шапки и тулупы. Ну и вдохновительница – цепь, – перечислила Тамара.
Фрагмент картины Василия Сурикова «Боярыня Морозова» в исполнении Тамары Абд Алкадер и ее родных
Тамара родилась в Горловке, после школы переехала в Донецк, где училась на филологическом факультете национального университета.
С 2013 года живет в столице Иордании Аммане, на родине мужа.
– После окончания вуза судьба привела меня в наш медуниверситет на подготовительный факультет, я преподавала русский язык для иностранных студентов. Там познакомилась с будущим мужем. Он – мой бывший студент, но наши отношения уже позже развились в романтические, – вспоминает Тамара.
За год до войны муж окончил обучение в медицинском и мы переехали в Амман на постоянное место жительства. У нас трое детей – Шади учится в четвертом классе, Сальма ходит в подготовительную группу детсада и младший Амир, ему три года.
Васнецовская «Аленушка» и Ренуар от знатока донбасского фольклора
Юлия Кулиненко 16 лет поет в фольклорном ансамбле «Дивина». Коллектив создан в конце 1998 года в Донецком национальном университете. С началом войны ансамбль распался, но не навсегда. В Киев переехали несколько участниц коллектива, и в ноябре 2014-го «Дивина» продолжила исследовать и презентовать фольклор Донетчины.
Еще Юлия является мастером декоративно-прикладного искусства – вяжет авторские куклы, делает веночки из помпонов, восковок, вощеных бумажных цветов и так далее. Кулиненко говорит:
– Я посмотрела другие работы в группе и поняла, что это очень интересно – из подручных средств делать красоту. С дочкой решили что-то свое сфотографировать. Первую картину выбрали – «Блондинка, расчесывающая волосы» Пьера Огюста Ренуара. Почти никакого реквизита не понадобилось: Вера оказалась похожа на героиню.
«Блондинка, расчесывающая волосы» Пьера Огюста Ренуара в исполнении Веры, дочери Юлии Кулиненко
Потом была васнецовская «Аленушка». Решили сделать не только известную картину, но и скопировать хоть один этюд к ней.
– Начали с этюда, и тут оказалось сложнее. Не получалось усадить дочь как надо, просто физически так не получилось бы – автор нарушил пропорции ног своей героине. Пришлось мостить под дочь подушки, прикрывать их платьем, – признается Юлия.
С копией картины была та же история. Опубликовала вместе и копию этюда, и копию картины. Для картины использовали все, что нашли дома: цветы в горшках, желто-зеленый шарф, подушки с кресел, футболки мужа. Шелуха с нескольких луковиц заменила опавшие в воду листья.
«Аленушка» Васнецова в исполнении Веры, дочери Юлии Кулиненко
В планах Веры – воссоздать картину «Офелия» Джона Уильяма Уотерхауса, а Юлия хочет представить «Портрет Жанны Дюваль» Эдуарда Мане. Младшую дочь, которой почти три месяца, хотят задействовать вместе с Верой в копии картины Харитона Платонова «Наймичка».
– Дедушка где-то раздобыл большую копию этой картины, и она все мое детство в зале над фортепиано провисела, – рассказывает Юлия. – Мы с мамой долго пытались вспомнить название и автора, мама всю ночь не спала, потом с утра с сотрудниками созвонилась, вместе вспомнили. Ну а в интернете фотографий с нее много.
Муж пока присматривается к нашим экспериментам: то свет дополнительный – туристический фонарик – подержит, то посоветует что-нибудь. Это дело затягивает, фантазия в процессе включается, ко всем мелькающим в ленте картинам начинаешь внимательней присматриваться. Так что, может, и на четверых что-то сообразим.
«Красота спасет мир. Красный» от дончан в Германии
Фотограф, инженер и менеджер Дмитрий Иткин, живущий в Мюнхене, для создания «репродукции» привлек любимую модель – жену Ольгу. В тандеме они воссоздали картину Кузьмы Петрова-Водкина «Вася». Для макияжа использовали набор теней, в качестве реквизита – двери, полки шкафа и фото в рамке.
«Вася» Кузьмы Петрова-Водкина в исполнении Ольги Иткиной
– Идея возникла однажды утром, когда забирал белье из стирки. Я сосредоточился на ярко-красной простыне. Сказал об идее Ольге. Мы вместе нашли картину с подходящими параметрами. Символично было, что Петров-Водкин написал ее ровно сто лет назад, – говорит Дмитрий.
Через день супруги опубликовали свою версию картины «Beauty will save the world. Red» («Красота спасет мир. Красный») современного испанского художника Салустиано Гарсия Круз. Использована та же красная простынь, свитер вместо шапки, платье модели, кстати, испанского модельера, веревка от тканевой сумки и грим.
«Beauty will save the world. Red» («Красота спасет мир. Красный») Салустиано Гарсия Круз в исполнении Ольги Иткиной
Дмитрий Иткин уехал из Донецка с началом боевых действий, сейчас вместе с семьей живет в Мюнхене. Последним местом работы в мирном Донецке стало госпредприятие «Региональные электрические сети», где Иткин занимал должность заместителя директора. Он вспоминает:
– После словесной перепалки меня поставили к стенке и угрожали автоматом. Мне удалось перехватить оружие, но их было трое и пришлось сдаться. Меня пытались затащить в машину и вывезти заложником в аэропорт, но приехала наша служба охраны, которая еще работала, и удалось вырваться. Они уехали тогда ни с чем. Но на работу я уже не вернулся. Хотя в Донецке еще был несколько дней на свой страх и риск, так как 13 июня открывалась моя последняя в Донецке фотовыставка под названием «Черное/белое».
Сначала Дмитрий с семьей жил на даче в Новомихайловке, потом – в Днепре, из-за выгорания и усталости решил эмигрировать в Германию по линии беженцев из Донецкой области.
С 13 октября 2016 года и по настоящее время Дмитрий Иткин с семьей живет в Мюнхене.
– Выучил немецкий до уровня С1 (продвинутый уровень. – Свои), подтвердил диплом инженера и МВА, получил дополнительное образование как проектный менеджер, сейчас сдаю экзамен по бизнес-английскому также на С1, пересдал на европейские права класса В, участвовал как член ICC (Международная торговая палата. – Свои) в двух экономических форумах Бавария – Украина. В общем, не скучно, – подытоживает Дмитрий.
Фотограф из Донецка, которая стала стоматологом
В интерпретации картины «Роман с дантистом» художника Владимира Худобко дончанка Наталья Чумакова приняла участие случайно.
В этой интерпретации картины «Роман с дантистом» Владимира Худобко фотограф Наталья Чумакова стала стоматологом
– Идея сделать «репродукцию» этой картины для флешмоба принадлежит стоматологу Вадиму Журавлеву. Я оказалась в нужное время в нужном месте, – признается Чумакова.
Пришла как пациент к своему стоматологу Елене Бондаревой. Когда она работала со мной, зашел Вадим и стал уговаривать коллегу на фотосессию для реализации его задумки. Она предложила в качестве модели меня, как более подходящую по фактуре. Трудно было отказаться, находясь в стоматологическом кресле с открытым ртом.
Мне нашли белый халат, для увеличения груди использовался пластиковый стаканчик. Нам всем пришлось поменяться ролями. Фотографом была Елена, «стоматологом» стала я, хотя по профессии фотограф, а «пациентом» – автор идеи Вадим. Снимали на мобильный телефон, дублей было всего четыре, так как сразу получилось то, что хотелось. К тому же, на подходе был следующий пациент.
Ситуация здорово подняла настроение, хотя поход к стоматологу не очень радостное мероприятие, если честно.
Климт и Кало от дизайнера из Донецка
Донецкий дизайнер Светлана Топалова недавно узнала о группе «Изоизоляция», но уже успела примерять три образа.
Картина Владислава Теодора Бенды в исполнении Светланы Топаловой
– Когда впервые увидела эту группу, практически всю ночь рассматривала работы. После этого я каждый день по несколько часов провожу здесь. Столько в группе креативных, замечательных, юморных работ. В наших реалиях это такая отдушина. Для себя много почерпнула, узнала о многих художниках. Потом гуглила информацию о них, изучала биографию, рассматривала их картины. И как творческий человек, не смогла долго оставаться в стороне, – говорит Светлана.
Первой работой была картина красивой незнакомки польско-американского художника и иллюстратора Владислава Теодора Бенды. С гримом Светлане помогла подруга Лилия, она же выступила в роли фотографа.
Потом была картина «Дама с муфтой», которую написал австрийский художник, один из ярчайших представителей венского модерна Густав Климт. Третья, но не последняя «репродукция» с участием Светланы Топаловой – автопортет Фриды Кало. Дизайнер признается, что ей было сложно передать уникальный образ мексиканской художницы, но она рискнула.
Автопортет Фриды Кало в исполнении Светланы Топаловой
Светлана добавляет:
– Многие друзья и знакомые комментируют мои образы, а я предлагаю им присоединиться в этому прекрасному движению.
Свои.City тоже приглашают читателей присоединяться к группе «Изоизоляция» – как минимум, вы увидите там много увлекательного. А, может, сами вдохновитесь на эксперименты.
***
***
Чтобы читать эксклюзивные истории
Свої в Telegram 
