Неортодоксальное искусство Донбасса. Первое интервью поэта и художника из Славянска Игоря Кривякина
Раньше вы вряд ли читали об Игоре Кривякине. Поэт и художник из Славянска не давал интервью. Говорит, журналистам не был интересен андеграунд - среда, в которой он создавал свои работы. Свои спросили у него о новых проектах, отказе от коммерческого успеха и синергии поэзии и живописи.
Метод погружения
С таким явлением, как субкультура, Игорь познакомился в 1982 году, когда, окончив школу в Славянске, поступил в Ленинградский институт водного транспорта. Время было пестрое: Советский Союз агонизировал, "железный занавес" поднимался, на улицах начали появляться "неформалы". Столицей андерграунда считался нынешний Санкт-Петербург, с его знаменитым рок-клубом и массой других форм альтернативного искусства. Окунувшись с головой в эту атмосферу, молодой студент не заметил, как пролетели три года. На четвертом курсе его призвали на срочную службу во внутренние войска.
"Это был тот еще контраст, — не вдаваясь в детали, описывает этот период Игорь Кривякин. – Пустое время".
Решив не продолжать учебу, он все же не хотел уезжать из Ленинграда и устроился работать в службу охраны банка, что давало право на трехлетнюю льготную прописку. Банк размещался в старинном здании с куполом и в ночные вахты Игорь любил вслух читать свои стихи, гулко отражавшиеся в сводах.
Славянская тусовка
Когда льгота закончилась, Игорь еще около года жил на "флэтах", ходил на концерты, квартирники, арт-выставки, литературные чтения и другие события андеграундной тусовки. Потом пришлось вернуться домой, где был приятно удивлен. Оказалось, что к тому времени волна субкультуры уже докатилась до Славянска - и здесь появилось много альтернативных поэтов, музыкантов и художников. Только рок-групп было около двух десятков. Среди них победители фестиваля "Червона рута" – группы Rоковые яйца и Армада.
Можно сказать, что в 1990-е годы Славянск даже был региональным центром андеграунда, куда съезжались "альтернативщики" всего северного Донбасса.
В 90-е Славянск был центром андеграунда
Признав в Игоре нестандартного поэта и художника, местная тусовка приняла его за своего. Его стали приглашать делать сценографию рок-концертов и инсталлировать "неформальные" художественные выставки. О нестандартности подхода к этой работе говорят хотя бы названия нескольких из них: "Небесно-голубая", "Организация птиц", "Свойство памяти", "Но!", "Сон фотоаппарата".
Для каждой из них Игорь и команда организаторов придумывали новые нестандартные решения. Открытие обязательно сопровождалось перфомансом. Однажды это даже чуть не привело к казусу.
Инсталлируя выставку подводной фотографии в недавно открывшейся галерее Кончаловского, Игорь предложил использовать тот факт, что галерея отделена от холла стеклянной стеной и сама по себе похожа на аквариум. Раздобыв дым-машину, организаторы заполнили ее дымом и завесили материей. Когда по сценарию настал нужный момент, драпировку сдернули, а из задымленного «аквариума» вышел человек в гидрокостюме и поприветствовал ошарашенную публику. Позже оказалось, что из-за затянувшейся церемонии, актер чуть не задохнулся, ожидая своего выхода, но выдержал и сыграл свою роль до конца.
На переломе 1990-2000-х альтернативное движение в Славянске стало постепенно замирать. Причины этого Игорь объясняет фразой из песни Бориса Гребенщикова – "все разошлись по домам". Часть людей разъехались, часть погрузились в семейную жизнь и рутинную работу. Сам Игорь продолжил заниматься творчеством – поэзией и живописью. Постепенно появился еще один жанр - коллаж. Эту форму он чаще всего использует и поныне.
"Жара Апельсин"
Первую попытку издать свой авторский сборник Игорь предпринял еще в Ленинграде в конце 1980-х.
"Я пошел в Дом книги на Мойке, нашел какого-то редактора и сказал, что хочу выпустить книгу за собственный счет. Первое, что меня спросили – вы от кого? Тогда я развернулся и ушел", — вспоминает славянец.
Именно отторжение бюрократии во много мешает ему монетизировать свое творчество. Например, когда он хотел зарегистрировать свой авторский бренд, кончилось все в тот момент, когда в агентстве ему предложили заполнить анкету, оплатить услугу — и терпеливо ждать неизвестно сколько. Ввязываться в эти процедуры Игорь не захотел и от идеи отказался. Еще раз он столкнулся с "системой" когда начал выставлять свои работы на международные арт-платформы. Выяснилось, чтобы работа попала в категорию "продается", нужно оформить на нее в Минкульте справку о том, что она не является национальным достоянием. Процедура, на самом деле, несложная, но взаимодействовать с министерскими чиновниками художник не захотел. Поэтому его работы на интернет-платформах просто экспонируются. Но издать свой сборник ему все-таки удалось, однако делалось это не по официальным каналам, а в частном издательстве.
Книга "Жара Апельсин", которую славянец сам оформил, объединив в ней два направления своего творчества – поэзию и изобразительное искусство, вышла в свет 11 лет назад в издательстве "Феникс", тираж - 100 экземпляров. Часть тиража не реализована и до сих пор.
Коммерческая составляющая
Игорь честно признается, что добиться коммерческого успеха ему не удалось, но это был его индивидуальный выбор. Он до сих пор уверен, что погоня за деньгами почти всегда означает потерю индивидуальности и делает искусство ремеслом.
"Есть несколько схем, по которым это можно сделать. Например, ты приходишь к какому-нибудь авторитетному и состоятельному человеку и говоришь ему: купи у меня картину за миллион, а деньги я тебе завтра верну. Человек ничего не теряет и даже картину бесплатно получает, а у тебя возникает возможность создать прецедент – собрать прессу, публику и т. д. Дальше все твои работы почти гарантированно продаются по высокой цене. Но это искусственная популярность и с чистым творчеством она несовместима", - считает Игорь Кривякин.
Игорь признается, что при работе с заказами ему предпочтительнее выбор, где он может проявить свой авторский стиль.
Несколько раз художнику предлагали поучаствовать в городской выставке "Осенний вернисаж", которую ежегодно организовывает краеведческий музей. Сначала участвовал, но потом отказывался – слишком однообразно это проходит из года в год.
Не желая участвовать в информационных шаблонах, славянец долгие годы старательно избегал общения с прессой. Говорит, что журналистам был неинтересен андеграунд. Это интервью, которое он дал Свои, для него первое в жизни.
Андеграунда больше нет?
Что касается субкультуры, то по мнению Кривякина в последние полтора-два десятилетия смысл этого явления сильно изменился.
"Такое понятие как "андеграунд", по сути, уже не актуально. По крайней мере элемента противопоставления гражданскому обществу или политическому строю субкультура уже не содержит. Это работало во времена совка, когда все искусство было стандартизировано и типизировано. Тогда любое отклонение от общепринятых канонов воспринималось, как вызов. После распада СССР и прорыва "железного занавеса" местная субкультура просто растворилась в информационном потоке авангарда, нахлынувшем к нам из-за рубежа. Все это стало называться "современное искусство". В этом понимании, андеграунд как социально-культурное явление умер", — говорит художник.
Невзирая на такое умозаключение, Игорь продолжает внимательно следить за новостями из мира искусства, хотя делать это, по его словам в последнее время становится все сложней, ведь поток информации действительно увеличивается день ото дня и охватить все новинки просто невозможно физически.
"Когда я думаю о том, сколько всего вокруг существует музыки, кино и литературы, которую просто физически невозможно просмотреть, прослушать и прочитать, становится немного грустно. Фактически можно лишь отслеживать новые произведения. Мусора в этом потоке, конечно, очень много, но те шедевры, которые попадаются, стоят того, чтобы продолжать слушать, смотреть и читать", — рассказывает славянец.
Творчество и социум
Кривякин признается, что круг его личного общения крайне узок. В первую очередь из-за того, что большинство людей, по его убеждению, "ничего не говорят". Обсуждение бытовых проблем, популярных сериалов или политических событий он считает информационным шлаком, забивающим по-настоящему ценные факты и события.
Когда в интернете появилась социальная сеть Фейсбук, Игор Кривякин создал в ней две страницы – одну для публикации своих работ изобразительного жанра, другую для поэтических произведений. Первую он ведет под ником Igor Sirena, вторая называется Zhara Apelsin. Для позиционирования своих музыкальных интересов, он придумал три рубрики – Happy Days, R.I.P, и Play (Look), в которых напоминает друзьям о днях рождения или смерти известных музыкантов либо поэтов. А также публикует обложки альбомов, которые сейчас или раньше поразили его воображение.
Около двух лет назад Кривякин начал использовать соцсети и для реализации новых проектов. Вместе с проживающим в Италии славянцем Валерием Клименков и краматорским музыкантом Сергеем Ковалевым, Игорь участвовал в создании цикла The Hall. Еще один аудиовизуальный проект получил название Jazz-Luc Godard.
Свої в Telegram 
